mit Veterans Day, der angekommen ist, ist passend, dass wir einen Künstler begrüßen, dessen viele inspirierte Kunst für Kriegs -Comics produziert wurden. Mit einem Beruf, der im Goldenen Zeitalter begann, war Joe Kubert (1926-2012) ein unglaubliches Talent. Kubert beeinflusste Künstler das Kaliber von Steve Bissette, Neal Adams und seiner beiden Söhne, Adam und Andy, und hatte einen selbstbewussten Originalstil, der Action -Szenen genauso erfolgreich ausdrückte, wie es Emotionen mitteilte.

Als Künstler entwickelte sich Kuberts Stil in den späten 1930er und 40er Jahren und war in den frühen 1950er Jahren in seinen eigenen dynamischen und originellen Stil mit einem besonderen Genie, das Gesichtsausdruck hervorhebt. Ab den 1950er Jahren ist Kuberts Arbeit fast sofort erkennbar. Seine Illustration funktioniert für G.I. Kampf und insbesondere seine Darstellung der grizzled Sgt. Rock of Easy Company, zuerst in unserer Armee im Krieg und später in der Sgt. Rock Comic sind-zusammen mit seiner Auferstehung von Tarzan aus den 1970er Jahren-vielleicht Kubert viele berühmte Beiträge zu Genres ohne Super-Helden.

In Bezug auf Superhelden ist seine Arbeit an Hawkman in den frühen 1960er Jahren ein Höhepunkt.

In vielen Jahrzehnten trug Kubert jedoch unermüdlich nicht nur zu Kriegs- und Superhelden-Comics, sondern auch zu Action-Abenteuer, Horror, Archie-Comics bei. Tatsächlich wurde fast jedes Genre, das Sie nennen können, wahrscheinlich irgendwann von Kubert gezeichnet. Die Welt verlor ein großes Talent mit seinem Tod im Jahr 2012.

In diesem Beitrag möchte ich einen Blick auf einige berühmte Kubert -Kunst werfen, die seine herausragenden Beiträge im Laufe der Jahre hervorheben und herausfinden, was ich für einige seiner vielen bedeutenden Comics betrachte. Viele dieser Bücher sind auch von Comic -Fans sehr sammelbar und hoch geschätzt.

G.I. Combat #68 (1959) – führt Sgt. Rock -Prototyp

Der Proto-Typ für Sgt. Rock, einfach als “The Rock” bekannt, erscheint zuerst wie in diesem Comic. Kubert hatte nicht nur viel in der Kunst produziert, sondern auch viele Cover für G.I. Kampf, und er begann wirklich seinen Stempel nach Ausgabe Nr. 130, als er Redakteur von DCs Kriegszeit -Anthologie -Buch von DC wurde. Abgesehen von der Einführung des Spuktanks (in Ausgabe Nr. 87) ist das Buch am besten für seinen Prototyp von Sgt. Rock in #68 eingeführt. Zu einer Zeit wurde dies als das tatsächliche erste Erscheinungsbild von Sgt. Rock, aber selbst als nur sein Prototyp ist dieses Buch wertvoll. Mit nur 72 Kopien der CGC

Unsere Armee im Krieg #83 (Juni 1959) – First Sgt. Felsen

Schnell nach dem „The Rock“ -Charakter Kubert zog Kubert die erste tatsächliche Sgt. Rock -Comic. Ich werde Kuberts Arbeit immer mit Sgt. Rock, den ich Anfang der 1980er Jahre zum ersten Mal gelesen habe. Im Laufe der Kriegsgeschichten sind zu viele militärische Comics formelhaft und leicht unvergesslich. Alles außer dem oben genannten könnte über die Sgt. Rock -Comics. Mit Sgt. Rock, geschaffen von Kubert und Robert Kanigh, die moralische Katastrophe des Krieges, wurde stark und mutig dargestellt. Diese Figur war so beliebt, dass er von 1959 bis Ende der 1980er Jahre kontinuierlich im Druck war und dann in Specials und anderen Comics erneut wiederbelebt wurde. Sgt. Rock ist eine Ikone der Kriegs -Comics und wird immer mit Kuberts Kunst in Verbindung gebracht. Diese Figur und diese Comics sind unterbewertete Meisterwerke des Genre der Kriegs -Comics. Mit nur 151 Kopien auf der CGC-Volkszählung ist die höchste abgestufte Kopie ein 9,0 mit einem atemberaubenden FMV von 60.000 USD.

Brave und The Bold #36 (Juni 1961) – dritter Auftritt von Silver Age Hawkman; Erster Auftritt des Schattendiebes

Ich habe in meinem letzten Beitrag über Hawkman geschrieben, Kubert arbeitete mit Gardner Fox zusammen, um Hawkman im Silberzeitalter neu zu gestalten, und seine Stifte machten ihren Schritt mit Ausgabe Nr. 36 von Brave and the Bold. Dieser Comic zeigt den ShadowThief, einen Hawkman -Bösewicht, ein Fan -Lieblings -Hawkman -Bösewicht. Mit diesem Comic können Sie nichts falsch machen. Derzeit kostet eine 7.0 -Kopie 180,00 USD. Die höchste abgestufte Kopie ist eine 9,4, aber das hat einen FMV von 4.000 US -Dollar.

Star Spangled War Stories #138 (April 1968) – Feindliche Ass -Geschichten beginnen

In unserer Armee im Krieg #151 war das feindliche Ass ein neuer Versuch von Kubert, Kriegsgeschichten aus der Sicht des Feindes zu beschreiben. Ein deutscher Kämpferpilot -Ace, der dem Roten Baron nachempfunden war, wurde seine Wiedergabe des feindlichen Ace von Kubert in den späteren Stars Spangled War Stories mit Ausgabe 138 perfektioniert. Ein 9,2 dieses Comics wurde am 21.02.2016 für 262,90 USD für die Kulturerbeauktion verkauft.

Tarzan #207 (1972) – Tarzan Relaunch

Als DC eine Entscheidung traf, Edgar Rice Burroughs ‘Tarzan in den 1970er Jahren neu zu gestalten und die Geschichten fortzusetzen, aus denen sie unter goldenen Crucial Comics anhielten, erhielt Kubert die Aufgabe und der Rest ist Geschichte. Kubert schien geboren zu sein, um den Herr der Affen und sein Lauf über Tarzan zum Leben zu erwecken, möglicherweise die größte künstlerische Darstellung des Charakters im Geschäft. Ein 9,8 dieses Comics wurde am 11. November 2018 für 286,00 USD verkauft. Ich erzähle Ihnen!

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